Classe 1941, Robert Wilson è stato un visionario del teatro d’avanguardia, noto per le sue messe in scena assai inventive, di forte impatto visivo con audaci azioni in movimento reale e a scena aperta. Intenso intreccio fra le luci, i movimenti scenici, i suoni, l’uso attivo degli spazi reali. Ha saputo combinare elementi di teatro, danza, pittura e scultura per esperienze teatrali innovative immersive e costruttivamente provocatorie.
Ha creato una nuova forma totale di drammaturgia, coacervo di simbolismo e narrazione realistica. Diceva che “Il teatro è una forma d’arte che ci permette di vedere il mondo con occhi nuovi.” In realtà, il suo approccio visivo e stilizzato lo ha differenziato da altri registi come Peter Brook (1925-2022), noto per il suo minimalismo e la enfasi nella narrazione pura, o come Ariane Mnouchkine (1939) che integra elementi di teatro orientale e giocoso. Se registi come Peter Stein (1937) sono celebri per le loro reinterpretazioni di classici teatrali, Wilson è riconosciuto per la sua capacità di creare opere originali e sperimentali volte al superamento delle convenzioni teatrali.
Robert Wilson era il regista delle luci
I suoi lavori hanno incantato per la speciale costruzione narrativa – le luci protagoniste assieme alla drammaturgia – e con scelte di suono e musica di solito create ad hoc: “Einstein on the Beach“, lavoro sperimentale estremo portato in scena per la prima volta ad Avignone nel 1976, è un’opera in quattro atti che sfida le classificazioni tradizionali, fondendo elementi di musica, arte e performance, un’esperienza unica.
“Einstein on the Beach”
Non è una biografia di Albert Einstein, non aderisce alle strutture tipiche di un’opera o di un dramma. È un’opera che invita il pubblico a cercarne il significato attraverso suggestioni e l’esperienza immersiva. Strutturata attorno a cinque “Knee Plays”, transizioni metaforiche che collegano i quattro atti, ciascuno caratterizzato da motivi visivi distinti ma interconnessi, “Einstein on the Beach” combina il minimalismo ripetitivo del musicista statunitense Philip Glass e la coreografia innovativa e minimalista di Lucinda Childs. Quest’ultima ha vinto un Obie Award per il suo lavoro in questa produzione, segnando un passo fondamentale nella propria carriera e nella storia del teatro d’avanguardia.
Robert Wilson al Piccolo Teatro di Milano
Sono state diverse le produzioni di Robert Wilson ospitate al Piccolo Teatro di Milano, tra cui “Quartett” e “Odyssey“, entrambe caratterizzate dalle geometrie visive tipiche di Wilson che instaurano una intensa dialettica sia con il testo che con la musica. “Quartet” è una produzione che esplora le dinamiche complesse delle relazioni umane portate in scena e sublimate dal magnetismo di Isabelle Huppert. “Odyssey”, una rilettura del poema di Omero, è stata coprodotta con il National Theatre of Greece e ha ricevuto ampi consensi per il cromatismo nella drammaturgia e – ancora una volta – per le geometrie innovative.
È limitativo citare solo due opere di Wilson, regista che ha sempre saputo come utilizzare la luce per creare atmosfere uniche, come dimostrato anche in “The Black Rider” (è del 1990 la prima rappresentazione ad Amburgo) una favola musicale basata sulla fiaba popolare tedesca “Der Freischütz ” con la musica di Tom Waits e libretto dello scrittore e artista visivo americano William S. Burroughs, o nel film “The Life and Death of Marina Abramović ” (2012), o nel lavoro teatrale Hamletmachine” (1986).
MOTHER, installazione “teatrale”
A Milano, nell’ambito dell’edizione 2025 del Salone del Mobile, Robert Wilson ha presentato uno struggente connubio fra scultura e performance: l’installazione “MOTHER”, al Museo della Pietà Rondanini di Milano. Wilson ha trasformato in un teatro la sala dove la scultura di Michelangelo è conservata, con il contributo musicale del compositore estone Arvo Pärt, ottantanovenne, e il suo “Stabat Mater” per voci e trio d’archi composto nel 1985, presentato nella nuova versione dell’Ensemble estone Vox Clamantis. La sua sapiente regia ha trasformato il capolavoro michelangiolesco, apparentemente incompiuto, in un simbolo laico compiuto e universale. L’ennesima sfida vinta.
