Niente è più difficile che collocare l’approccio di Concetto Tamburello in una prospettiva qualsiasi, credo di averlo già detto. Ciò che colpisce innanzitutto è che le sue opere presentano un evidente orientamento decorativo, ma, ripeto, senza essere realmente in grado di inscriverlo in una dimensione specifica della nostra storia dell’arte. Poi, ha suonato su registri in cui l’astratto e il figurativo si fondono senza essere determinati da regole fisse.
È impossibile dire se appartengano a registri, se siano arcaici, classici, romantici, modernisti, ecc. Sembra emergere solo un’idea narrativa, ma non attingendo le sue fonti da uno o più generi ben definiti. Se l’insieme si basa su un grande rigore formale, la commistione dei toni rivela una sorta di visione carnevalesca dove il tragico e il comico si intrecciano. Molto furbo sarà colui che penserà di riuscire a trovare una categoria in cui inserire queste strane scenografie. Senza dubbio, raccontano una storia, ma sfugge alla decifrazione.
Qualunque cosa sia, è impossibile nasconderla, perché è ciò che dà il tempo e le risonanze armoniche dell’insieme. Da parte mia, li considero come frammenti autobiografici dell’autore, senza possederne la chiave. Ma potrei sbagliarmi. Potrebbero benissimo essere reminiscenze della sua infanzia, o sogni che sono stati organizzati su una specie di treno fantasma di un luna park irreale. La sua intenzione non è quella di rivelarsi davanti a noi, ma di tradurre ciò che lo abita nel linguaggio della pittura (o di altre tecniche che pratica volentieri), operando così una distorsione semantica che cela ciò che è privato. Insomma, ci racconta molto di chi è, di ciò che gli piace, di ciò che ha adottato nell’enorme serbatoio della nostra cultura e delle sue passioni più nascoste e sgradevoli.
In realtà, le opere di Tamburello sono delle trappole. Trappole ottiche in primis, va da sé, ma anche trappole narrative. Più ci avviciniamo a loro, più ci rendiamo conto che si dispiegano su più strati. Il che non è ovvio a prima vista. Le sequenze si svolgono su piani diversi, su scale diverse. In modo che la narrazione che ha preparato per noi sia un groviglio di storie che hanno legami tra loro, ma che attirano l’occhio in più direzioni. Gli accostamenti di colori contribuiscono a rendere meno evidenti questi percorsi narrativi. Allo stesso tempo, contribuiscono molto a dare una profondità ancora più ampia a questi frammenti di discorso che sono discontinui, stabilendo (paradossalmente) una continuità. Quest’ultimo è un’esca. Ciò che viene rivelato ha un’intensità che è sostenuta da una coerenza architettonica. Ogni dettaglio lo smentisce non appena si ha il desiderio di scoprirli da vicino. Un dipinto, soprattutto con fondo oro, è una totalità indissolubile. Ma i suoi elementi sono disparati e, a volte, contraddittori. Un dipinto è uno e plurale allo stesso tempo. Questo può dare l’impressione di provocare qualcosa che sarebbe discordante, il che non è il caso. Il suo virtuosismo ludico è proprio quello di affidarsi a questi diversi piani e a queste congiunzioni, più complesse di quanto immaginiamo, in primo luogo, che l’esercizio della pittura decide in base a un’estrapolazione che appartiene solo a lui.
Il rapporto che egli spera di instaurare con gli spettatori che siamo è quindi duplice. Da un lato, c’è la volontà di proporre un tutto che generi un tutto e quindi non metta in discussione la coerenza della sua invenzione. D’altra parte, la superficie diventa sempre più criptica man mano che viene esplorata. L’illusione che propone non è dell’ordine della somiglianza e nemmeno di un’idea che si può avere di un argomento trattato. Ci porta a sperimentare ciò che gli astronomi sperimentano quando avanzano nella loro conoscenza dello spazio siderale. La scoperta di una galassia sconosciuta porta alla scoperta di molte altre galassie. L’infinito non è dimostrato, ma è allora manifesto che deve esistere. Albert Einstein pensava che lo spazio fosse finito.
Dopo un po’ di tempo, ha rinunciato a questa ipotesi senza essere in grado di dimostrare ciò che stava dicendo. Nel caso di Concetto Tamburello, la questione si pone in altri termini, ovviamente. Resta il fatto che il suo microcosmo è anche un macrocosmo e che ciò che ci racconta è solo una piccola parte del suo immenso grimorio che, invece di diminuire man mano che avanza nella sua concezione, diventa solo ancora più grande e travolgente.
Honoré de Balzac dovette rivedere al ribasso la portata del suo progetto romanzesco perché si rese conto che non avrebbe avuto abbastanza vita per realizzarlo (non sapeva ancora che sarebbe stato così breve). Per il nostro artista, la progressione del suo lavoro non fa che aumentarne i confini. La sua esperienza gli porta costantemente nuovi materiali per costruire questo colossale monumento che trova la sua ragion d’essere solo in questo continuum che è come un’onda che lo sommerge di parole e immagini, situazioni incongrue e rivelazioni estemporanee.
Ci sono artisti che si inaridiscono con l’età (Pierre Renoir per citarne solo uno), si inaridiscono, e altri che sbocciano sempre di più, con la tendenza a muoversi verso una nuova infanzia nonostante tutta l’esperienza già consumata. E c’è chi va e viene tra due temporalità, chi avrebbe potuto rallentarle e chi, al contrario, è il motore di un rinnovamento permanente. Così, il suo cammino interiore diventa, se vogliamo, il nostro, ma in termini molto diversi. Siamo condotti a vivere una ricerca estetica che si carica di mille bagagli esistenziali e culturali. E questo è il suo invito al viaggio, che è davvero un piacere e un interrogativo senza fine, perché le sue creazioni sono così seducenti e sconcertanti, belle e misteriose.
