Il teatro è passione, urgenza. Lo è sia per gli artisti, sia per chi ne fruisce. Frequentare il teatro, infatti, non risponde solo a un’esigenza pratica, come passare del tempo guardando attori in carne e ossa anziché chiudersi nella sala di un cinema. Molti sentono il richiamo della scena come la necessità profonda di relazionarsi all’altro: un soggetto vivo che anima uno spazio, restituendo sensazioni percepibili immediatamente a chi sta oltre la quarta parete.
Il teatro è vita, è luogo di verità: gli interpreti sono corpi che agiscono lì, in quel preciso momento, esseri viventi capaci di “ascoltare” la risposta del pubblico. Tutto questo è ben lontano da ciò che un film, per quanto bellissimo, restituisce allo spettatore e a chi lo interpreta: sullo schermo non esiste un rapporto reale fra chi agisce e chi assiste. Questo non indebolisce il valore del cinema, ma ne segna un limite ab origine. La macchina da presa è uno strumento che crea relazioni indirette e, forse, innalza una barriera invalicabile tra i soggetti che concorrono a darle vita.
Ma, proprio perché luogo in cui nascono le relazioni, il teatro non deve ripiegarsi su se stesso. Aprirsi a nuovi linguaggi e agire nell’incertezza dovrebbe essere un suo imperativo deontologico. Senza le avanguardie più coraggiose, a partire dalle storiche esperienze francesi fino alle incursioni rumorose e provocatorie dei surrealisti, oggi non sarebbe persino concepibile un teatro nuovo, decostruito. Non esisterebbero operazioni straordinarie come la multidimensionalità di Beckett’s Room, la scommessa immersiva e massimalista di Luca Ronconi con il monumentale Infinities negli ex magazzini della Scala alla Bovisa, o il polilinguismo metateatrale di registi radicali come Łukasz Twarkowski.
FAULT, la ricerca in un luogo simbolo del territorio
Cosa manca dunque al teatro internazionale? La risposta si trova in un nome: Renato Palazzi. Critico teatrale aperto alle innovazioni, già direttore della Scuola Paolo Grassi e giornalista attento a non confondere il giudizio con la critica costruttiva, Palazzi (1947–2021) lascia la sua eredità intellettuale a Carmelo Rifici, direttore artistico del LAC, che ne onora la memoria e la vocazione alla ricerca fondando un centro di ricerca per la composizione scenica contemporanea nel Canton Ticino, in Svizzera.
Il teatro viene così inteso come fabbrica di relazioni attraverso l’esplorazione di nuove forme nelle quali esso si può declinare, accogliendo l’errore e l’incertezza del risultato. Dunque FAULT (acronimo di Field for Artistic Unmastery and Living Transmission), nato dalla proficua collaborazione tra il LAC Lugano Arte e Cultura e la Fondazione c.Lab, sorge fra i muri della ex Diantus, storica fabbrica di orologi situata nel comune di Castel San Pietro (nel Mendrisiotto). Un progetto fortemente radicato nel territorio svizzero e dotato di un nome che evoca perfettamente la sua missione: fault significa errore nella lingua inglese, ma anche faglia, rottura.
Vocazione scouting
La presentazione del progetto è avvenuta lo scorso 20 ottobre alla Triennale di Milano. Una circostanza tutt’altro che casuale, che getta le basi per future e feconde collaborazioni culturali tra le due istituzioni, unite dalla volontà di mappare i nuovi territori della creatività contemporanea.
Il cuore scientifico e curatoriale di FAULT è guidato da Carmelo Rifici insieme a Piersandra Di Matteo, nota studiosa, drammaturga e curatrice internazionale. Il progetto ha potuto prendere vita grazie al fondamentale sostegno e alla complicità di Rossella Tansini, moglie di Renato Palazzi, che ha voluto così traghettare nel futuro lo sguardo visionario del critico.
Un programma scientifico
Il programma scientifico del centro si articola su base quinquennale, ma si rinnoverà attraverso cicli tematici che cambieranno ogni anno, guidando la riflessione teorica e le pratiche laboratoriali. Per il primo anno di attività, nel 2027 il centro ospiterà tre Guest Artist di primissimo piano nel panorama della regia radicale, della danza e della performance d’avanguardia, rispettando il principio cardine di ospitare grandi firme globali e garantendo sempre una forte presenza svizzera:
- Manuela Infante (Cile), regista e drammaturga celebrata a livello mondiale per il suo teatro filosofico “non-antropocentrico”, capace di scardinare la centralità dell’attore umano per esplorare il punto di vista del mondo vegetale, animale o minerale;
- Cindy Van Acker (Svizzera),figura di punta della coreografia elvetica, la cui ricerca si concentra sulla meticolosità millimetrica del movimento corporeo e sulla sua rigorosa relazione geometrica e sonora con lo spazio;
- Arkadi Zaides (Bielorussia/Israele), coreografo e performer indipendente che muove la sua indagine al confine tra la danza e la documentazione politica, usando il corpo per analizzare contesti di crisi geopolitica, violenza strutturale e dinamiche di confine.
I tre Guest Artist lavoreranno fianco a fianco all’interno dell’ex fabbrica con i 15 artisti e collettivi internazionali selezionati tramite bando pubblico (senza alcun limite di età), trasformando l’errore e la faglia in uno spazio aperto e vivo di comunicazione.
